Le Hall de la chanson - Spectacle : InouïMusic-Hall

L'Inouï Music-Hall :
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L'équipe de l'Inouï Music-Hall

Philippe Carbonneaux, metteur en scène :
Comédien issu de l'école du Théâtre des Quartiers d'Ivry, dirigé par Antoine Vitez, il a appris la langue des signes à IVT en 1993-1994.
Au théâtre, il compte de nombreuses collaborations avec Solange Oswald La Mastication des Morts, Les Tristes Champs d'Asphodèles, Thierry Roisin Woyzeck en langue des signes, Antigone, créé au Festival d'Avignon, Serge Noyelles Le Purgatoire, Guy Martinez, Joël Pommerat Pôles, Treize étroites têtes, Mon ami, Les Evénements, Petit Chaperon rouge, Guy Freixe L'Eveil du Printemps, Festival d'Avignon, Gilles Bouillon Monsieur de Pourceaugnac, L'impresario de Smyrne…, Claude Varry, Alain Gautré Les balancelles et Ariane Mnouchkine Henri IV et Richard II.
En tant que formateur, il anime les ateliers du Sapajou, l'atelier théâtral du Granit et celui du CDN de Bourgogne.
En 2001, il signe sa première mise en scène avec la pièce de Nathalie Sarraute Pour un oui ou pour un non. En 2005, il poursuit son travail de metteur en scène et créé au théâtre de l'Echangeur Travaux d'agrandissement de la fosse de Pierre-Yves Chapalain dans la même année, il est l'assistant de Joël Pommerat pour le Petit chaperon rouge et met en scène en novembre 2006 le Rachat de Pierre-Yves Chapalain en co-production avec le CDN de Besançon dont il est metteur en scène associé. Il prépare pour la rentrée 2007, la création d’un conte musical, Alexandre Le Grand, avec Musica 13 et IVT et la reprise de Pour un oui, pour un non en septembre à IVT.
En 2007, il est artiste associé d’International Visual Theatre qu’il accompagne avec trois spectacles.

Serge Hureau, metteur en scène :
Metteur en scène, chanteur, directeur du Hall de la Chanson, il a joué au cinéma et à la télévision avec Michel Polac et Mathias Ledoux. Il suit la formation de l'École du Cirque d'Annie Fratellini puis auprès de Carlo Boso et Ariane Mnouchkine et des études de philosophie, de littérature générale et de sciences de l'éducation.
Il crée de nombreux spectacles de théâtre musical depuis 1983 : Les Habits Du Dimanche, Yasmina, Le tour de chant acidulé, Gueules de Piaf, Au bon petit Charles ; puis collabore régulièrement avec Olivier Hussenet : Du coq à l'âne, La Grange aux loups, Vive la politique !, Quel temps fait-il à Paris ? (revue de music-hall avec Joseph Racaille et Dominique Rebaud), Le Rêve passe (grand spectacle de rue à Marseille), Music-Hall d'Immeuble ; et, avec la nouvelle compagnie hu≈mus (théâtre indisciplinaire), Jeux de Massacre en 2006.
Il dirige depuis 1990 le Hall de la Chanson pour lequel il a conçu ou mis en scène des parcours spectacle, des conférences chantées, des installations sonores et donné des stages de formation : Tableaux de service au Casino de Paris, C'est relâche à l'Olympia, On restaure au Train Bleu, Les Cris des Halles, Les Stations de Piaf, La Tournée des Grands Ducs, Marseille sur scène avec la Cité de la Musique, Bagages accompagnés en région PACA et à Paris, Chansons en politique avec la Bibliothèque Nationale de France, Un Air de vacances avec la SNCF, Signé Mireille avec la SACEM.

Claude Barthélémy, musicien :
Guitariste, compositeur, joueur de oud, Claude Barthélémy s’intéresse à toutes sortes de musiques, de Béla Bartók au rock des années 1960, de la musique contemporaine au jazz. Sa collaboration régulière avec Portal (à partir de 1978) lui fait côtoyer Jean-Pierre Drouet, François Jeanneau, Jean-François Jenny-Clark, Daniel Humair, Georges Lewis, Bernard Lubat. Il joue avec Siegfied Kessler, François Laizeau, Dominique Bertram, Muhammad Ali, James Newton, John Surman, Tony Oxley...
À partir de 1981, il appartient à plusieurs formations, notamment avec Stu Martin, G. Marat, Jacques Mahieux, Jean-Luc Ponthieux, Jean-Marc Padovani, Manuel Denizet, mais aussi le big band de Guitares du Marais, le collectif à orientations musicales multiples Zhivaro (avec Marais, Didier Levallet, Henri Texier, Jacques Mahieux, Sylvain Kassap). Quelques-unes de ses œuvres : plusieurs pièces pour Gérard Buquet, une œuvre pour quintette de cuivres, sculptures musicales et quartette de jazz (1986), PariBambelle (1986), La gomme (1987), une création à partir du Concerto d’Aranjuez, avec l’ensemble Concert Alban (1988)… Il est à deux reprises (1989-91 et 2003-05) chef de l’Orchestre National de Jazz. Il travaille aussi à plusieurs reprises pour le théâtre, avec M. Nissim, M. Denizet, Vinko Globokar, Georges Aperghis.

Dominique Rebaud, chorégraphe :
Après des études de Lettres à l’université, elle entame une formation en danse contemporaine avec Marie Zighera à Lyon (école et Cie), Carolyn Carlson et le GRCOP, Suzon Holtzer, Susan Buirge, puis au Centre National de Danse Contemporaine d’Angers sous la direction d'Alwin Nikolaïs et obtient enfin une bourse d’étude du Ministère de la Culture pour les universités de Salt Lake City et Seattle (USA).
En 1980, elle intègre la Compagnie Quentin Rouillier crée Dune - Sol y Sombra - Couleur Iceberg qui est présenté en tournée et enseigne en milieu scolaire.
En 1982, elle co-fonde le Groupe Lolita, collectif de création en danse contemporaine, et crée les spectacles : Bla-Bla, Qui a tué Lolita, Les Indolents Délires de Dolores Dollars, Zoopsie Comédi avec les costumes de Christian Lacroix et Mouse Art.
Elle poursuit sa formation avec le groupe japonais Sankaï Juku et pratique l’enseignement de la danse en France et à l’étranger. En 1992, elle fonde la Compagnie CAMARGO, structurée autour d’une équipe de 10 personnes dont 7 danseurs crée 10 spectacles : Le spectateur, Quatre devinettes, Trois contes chorégraphiques, Des mondes et des anges, Journal Coréen, La mandoline l'œillet et le bambou, Une féerie miniature, Ecritures, Le rat de ville et le rat des champs et Le Vol évanescent des rêves. En 2005, elle crée l'Association Chorégraphique, dispositif d'échanges et de connaissances.
Associée à des structures culturelles depuis 1994 à travers de nombreuses résidences, elle effectue une recherche reconnue et innovante autour de la pédagogie, du développement de la culture chorégraphique.

Delphine Saint-Raymond, adaptation :
Sourde depuis son enfance, Delphine Saint-Raymond suit une scolarité dite d’intégration. Après un cursus jusqu’en licence en Sciences de l’Education et 6 années de secrétariat au sein d’associations de sourds, elle se tourne vers le monde artistique. De 2001 à 2003, elle travaille au sein d’ACT’S (Ateliers et Compagnie Théâtrale en Signes) à la mise en place d’informations sur les spectacles accessibles visuellement aux personnes sourdes dans une étroite collaboration avec le Théâtre National de Toulouse, le Théâtre Garonne, Odyssud et plusieurs autres théâtres dans la région du sud-ouest de la France. Elle est comédienne, depuis 4 ans dans la compagnie le PHUN. Depuis 2005, elle participe à un groupe de travail sur la création et l’adaptation de chansons en Langue des Signes avec l’IVT et Serge Hureau à Paris. Au théâtre, elle travaille avec le Théâtre éToile, le Centre Dramatique Poitou-Charentes avec Claire Lasne, l’IVT et le Phun, traduit des chansons en langue des signes dans des associations de sourds et traduit en direct les chansons du groupe Brassens’not Dead.

Christian Lété, musicien :
Christian Lété est percussionniste. Il suit une formation au Conservatoire National de Musique puis accompagne de nombreux chanteurs de variété (Claude Nougaro, Maxime Le Forestier, Eddy Mitchell, Jean Ferrat, Charles Aznavour…). En 1970, il se tourne ensuite vers le jazz et la musique improvisée. Il travaille au Club St-Germain, accompagne différents artistes en Europe (Eddy Louiss, George Coleman, Cliofford Thornton…) et joue dans de nombreuses formations du duo au Big Band (Christian Lété Quartet, Philippe Walter Trio, François Jeanneau Quintet, Jean-Luc Ponthieu Quintet, Big band de l’Île de France, Jean-Charles Capon Big Band…). Durant trente ans, il joue dans des festivals de jazz en France et à l’étranger et enregistre une vingtaine de disques.
Il joue aussi avec l'Orchestre Philarmonique de Lorraine, sous la direction d'Emmanuel Krivine, le répertoire de George Gershwin chanté par Barbara Hendricks, participe aussi à l'enregistrement de la musique de film: Extérieur nuit de Jacques Bral, Interdit au moins de 13 ans de Jean-Louis Bertucelli, La Crime de Philippe Labro, La Guerre des polices de Robin Davis, Le Testament d'Orphée, téléfilm de Claude Santelli.

Olivier Lété, musicien :
Autodidacte à la basse électrique et contrebassiste de formation classique, Olivier Lété joue dans L'Orchestre National de Jazz sous la direction de Claude Barthélémy de 2002 à 2005 dans de nombreux festivals en France et à l'étranger. Il multiplie les rencontres et participe à de nombreuses formations de musiques improvisée ou contemporaine.
Il fonde et compose pour le groupe 500mg dans lequel joue Didier Ithurssary, Pascal Benech, Philippe Lemoine, Sebastien Lété et est l’un des cofondateurs du trio Le Maigre Feu de la nonne en hiver avec Philippe Lemoine et Eric Groleau.
Il est membre du Collectif slang avec Maxime Delpierre, David Aknin, Laurent Geniès, Olivier Sens, Bruce et Mike Ladd et joue dans les duos No jet lag (avec Jocelyn Bonnerave slameur et écrivain) et L’Eté o liver (avec Jean-François Oliver vibraphoniste et électroacousticien).
Il travaille souvent avec Christian Lété, Olivier Benoit, Alexis Thérain, Samuel Silvant, Patrice Soletti, René Botlang, Raphaël André, Luc Rebellles...
Olivier Lété est également professeur de basse électrique à l'École Nationale de Musique de Pantin.

Jean Grison, scénographie, lumière
Comédien puis metteur en scène, Jean Grison se passionne pour le travail de la lumière et de l’espace. Au théâtre il réalise plus d’une centaine de conception d’éclairage pour de nombreux metteurs en scène comme Jean Bois, Jean Benguigui, Marcel Bozonnet, François Chaumette, Pierre Constant, Joël Dragutin, Mario Gonzales, Michael Lonsdale, Mathias Langhoff, Pierre Meyrand, Dominique Quehec, Claude Stratz, Arlette Téphany, Marie Vayssière…
Il travaille également dans le domaine de la chanson avec Serge Hureau, Lynda Lemay, Allain Leprest, Hélène Martin, Raul Paz, Gérard Pierron, Francesca Solleville… En jazz avec L’ONJ de François Jeanneau, de Paolo Damiani, de Claude Barthélemy, Andy Emler, Luc le Masne, Dominique Piffarély, le POM. Dans des opéras avec La Bohème à L’Opéra-comique, Le vin herbé à l’opéra Bastille, Lucia di Lammermoor à l’opéra de Marseille, I Capuleti e i Montecchi à l’opéra de Marseille, Orphée au Narodni Divaldo de Prague, Eugéne Onéguine à Genève…. En danse, il travaille avec Norma Claire, Chantal Guilbaud, Mic Guillaume, Claude Magne, Dominique Petit, Shakuntala.
C’est pour Serge Hureau qu’il commence à créer des scénographies, depuis, il crée des décors pour : Anne Petit (T.A.T), Christina Fabiani (Cie La hulotte), Michel Risse (décor sonore).

Levent Beskardès, comédien :
Auteur, metteur en scène et comédien au théâtre comme au cinéma, il participe à nombre de créations internes d'IVT : il partage l'aventure de Vole mon dragon avec Stanislas Nordey et des Pierres et Antigone avec Thierry Roisin, plus récemment Le Verre d'eau d'après Francis Ponge mis en scène par Ivan Morane. Il travaille également avec des danseurs comme Lila Greene et Pascale Houbin.
De 1973 à 1999, il a joué en tant que comédien dans 19 pièces de théâtre turques et françaises. Il participe en tant que comédien au film Le pays des sourds de Nicolas Philibert. Il met en scène ses propres pièces : Le vin et la rose ou encore Hanna. Il co-signe la mise en scène des Enfants du silence avec Jean Dalric, spectacle pour lequel Emmanuelle Laborit obtient le Molière 1993. Il a reçu les prix du meilleur film reflétant la culture sourde du festival de film international à Bruxelles de 2001 à 2003 avec ses courts - métrages L'artiste, Les 7 péchés capitaux et Auto - film.
Pédagogue, intervenant en art - thérapie et drama - thérapie, il anime des ateliers de « langage du corps » auprès d'adultes sourds et entendants et d'art thérapie en direction d'enfants.

Emmanuelle Laborit (sous réserve), comédienne :
Comédienne, elle a joué au théâtre dans des mises en scène de Ralph Robbins (Le voyage au bout du métro), Thierry Roisin (Antigone, créé au Festival d'Avignon), Philippe Carbonneaux (Pour un oui ou pour un non), Philippe Galant (Les monologues du vagin) et Marie Montegani (K.Lear).
Son rôle dans Les Enfants du Silence, mis en scène par Jean Dalric et Levent Beskardes, lui vaudra en 1993 le Molière de la Révélation théâtrale.
Au cinéma, elle a tourné avec Claude Lelouch (11''.09'.01 September 11), Christophe Shaub (Amour secret), Mehdi Charef (Marie-Line), Pascal Baeumler (Retour à la Vie), Yves Angelo (Un Air si pur), Roberto Faenza (La Vie silencieuse de Marianna Ucria), Carole Link (Au-delà du silence), Felipe Vega (Le Toit du Monde), Ariane Mnouchkine (La nuit miraculeuse).
Elle est depuis 2003 la directrice d'International Visual Theatre.

Kheira Lamada, comédienne :
Comédienne, elle a joué avec de nombreuses compagnies dont : Les Chéris, la Compagnie Equivox dans le spectacle Des voix contre le SIDA la 8ème édition, l’IVT dans Scènes de Silence, la compagnie Drôle d'Equipage dans Histoires de Signes, l'association Signal Ethic dans Yvonne, Princesse de Bourgogne, L'amour Paternel. Elle a également participé au court-métrage Heaven d'Elisabeth Hansen. En parallèle, Kheira Lamada a suivi de nombreux stages tels que marionnettiste bilingue LSF/français organisé par Filmigood et IVT avec Levent Beskardes, François Guizerix et Marie Vitez et Chansons au bout du doigts avec Emmanuelle Laborit, Serge Hureau et Philippe Carbonneaux. Par ailleurs, elle a suivi le cours Florent à Paris (Le ventre, A quoi bon faire le clown ? et Mon parcours sont issus des ateliers création et de mises en scène personnelle). D'autre part, elle est investie en tant que clown bénévole à la Fédération des Maladies Orphelines (F.M.O) à Paris.

Chantal Liennel, comédienne :
Chantal Liennel est l’une des premières comédiennes de la troupe de IVT. Elle est la première à incarner Sarah dans Les enfants de Silence par Pierre Brouton en 1982. Elle joue dans de nombreux spectacles : L’Avare de Molière, mis en scène par Alfredo Corrado, Pierres par Thierry Roisin, Les Bacchantes par Philippe Adrien, Pour un oui pour un non de Nathalie Sarraute mis en scène par Philippe Carbonneaux. Elle a mis en scène Le plus heureux des trois d’Eugène Labiche. Au cinéma, elle joue dans Jean de Florette de Claude Berri. Elle est récompensée deux fois comme meilleure comédienne par l’Académie LSF en 1999 et 2004.

Julien Lours, comédien :
Julien Lours est comédien depuis 1994, adaptateur et auteur de chansons en langue des signes. Il suit la formation de l’IVT et a participé aux ateliers chanson organisés par l’IVT et le Hall de la chanson, sous la direction d’Emmanuelle Laborit, Philippe Carbonneaux et Serge Hureau (2005). Il exécute La Marseillaise en langue des signes lors de la cérémonie du ravivage de la Flamme de l’Arc de Triomphe en 2005.

Bachir Saïfi, comédien :
Comédien au théâtre depuis 1994, il joue dans Peter Pan et Princesse Tinntam mis en scène par Frédérique Barthalay, Une journée ordinaire dans la vie de… mis en scène par Chantal Liennel, En attendant Godot mis en scène par Rolf Kasteleiner, Grand Guignol mis en scène par Emmanuelle Laborit, Hannah mis en scène par Levent Beskardes, Le Malendendu mis en scène par Simon Attia, Les Jeux… de mains mis en scène par D. Lepage, Woyzeck de Georg Büchner mis en scène par Thierry Roisin, Roméo et Juliette mis en scène par P. Galant et dans Entre chien et Loup mis en scène par François Guizerix (création de marionnettistes en LSF coproduite par IVT et Filmigood).
Au cinéma, il joue dans Langue vivante réalisé par Nicolas Lefebvre, Sang Froid par Pierre Louis Levacher, Le projet Robinson par P. Lepeut, Ma caméra et moi par Christophe Loizillon, Ô Mots Réal par Jean Baptiste Erreca, Paulo et son frère par J.-Ph. Labadie, L’œil du cyclone par St. Teichner, Génie d’Arthur Rimbaud par Camille Vidal Naquet, Act - up par Philippe Gautier et dans S’il te plaît, dis-moi réalisé par Ludovic Guyonneau (DVD). Formateur pour IVT, il enseigne dans le cadre d’ateliers amateurs.

Isabelle Voizeux, comédienne :
Comédienne depuis 1999, elle joue pour l’association L’Opprimée puis pour IVT avec Woyzeck de Georg Büchner. Elle joue, par la suite, dans plusieurs productions d’IVT dont On ne badine pas avec l'amour d’Alfred de Musset, Hanna de Lèvent Beskardes aux Etats-Unis, Grand Guignol d'Emmanuelle Laborit et Les monologues du vagin d’Eve Esler au Festival de Clin d'œil à Reims et en tournée en Europe. Elle est conteuse en LSF dans Au pays des signes.
En 2004, elle présente l'émission de L'œil et la main sur France 5. D’autre part, elle enseigne le théâtre aux chômeurs Sourds, au GRETA de Paris.

Salima Zerdoum, comédienne :
Comédienne/conteuse en LSF, elle joue dans L'Amour médecin de Molière au sein de l'IVT en 1989. En 1986, elle joue dans Espace Fortuna mis en scène par C. Vidon. En 1996, elle joue au cinéma sous la direction de Claude Lelouch dans le long-métrage Homme, femme mode d'emploi et est présentatrice de l'émission télévisée L'Œil et la Main sur la 5. De 2002 à 2006, elle collabore avec Claire Lasne au sein du Centre Dramatique National de Poitiers. Elle traduit L'Homme des bois d'Antòn Tchekov pour le Festival d'Avignon et joue dans les spectacles Princes et Princesses de Michel Ocelot, Joyeux Anniversaire (création collective) et Lysistrata d'Aristophane mis en scène par Nicolas Fleury. Elle dirige un atelier poésie-visuel au Théâtre National de Toulouse et participe en tant que conteuse au film Le petit Sapin (diffusion WebSourd). Elle joue dans Entre chien et loup mis en scène par François Guizerix (création de marionnettes en LSF coproduite par IVT et Filmigood).